Joël Pommerat poursuit son exploration des zones d’ombre de l’intime avec Les Petites Filles, spectacle où se déploie une fois encore la signature esthétique du metteur en scène formé à l’école du Théâtre de la Tempête. Depuis la création de sa compagnie Louis Brouillard en 1990, Pommerat a développé un langage scénique immédiatement reconnaissable, fait de pénombres habitées, de mutations sonores et de cette écriture de plateau qui naît du corps des acteurs avant de se fixer en texte.
Auteur, metteur en scène et scénographe, il a imposé au fil des années (Ma chambre froide, Au monde, Cendrillon, Ça ira (1) Fin de Louis) une écriture fragmentée du réel, où le conte côtoie le politique et où l’enfance devient territoire d’investigation des rapports de domination.
L’inquiétante étrangeté du double
Dans Cendrillon, il renversait les clichés pour nous confronter aux terreurs de l’enfance. Avec Les Petites Filles modernes, il prend le contre-pied et plonge sans réserve dans le magique et le surnaturel, seuls véritables remparts face aux épreuves que traversent ses deux jeunes héroïnes. Car c’est bien d’une configuration duelle qu’il s’agit ici, structure psychique fondamentale où se joue la constitution du moi adolescent.
Confrontées aux lois du monde réel et aux adultes qui voudraient les séparer, elles opposent les forces mystérieuses de l’enfance. Leur amitié inébranlable devient une arme si puissante qu’elle dépasse les limites du corps et de l’esprit. Dans cette gémellité élective se révèle toute la complexité du double projectif : l’autre comme réceptacle de ce que le moi ne peut contenir. Mais aussi le double idéal, ce moi rêvé que l’adolescente cherche à incarner à travers le miroir que lui tend sa complice. Les adultes occupent cette position paradoxale d’objets à la fois présents et absents, forclus du lien symbiotique.
Dans un univers en clair-obscur, les peurs et les cauchemars se déploient dans des espaces noirs et quasi-vides. Le vide scénique n’est pas absence mais espace transitionnel où quelque chose peut advenir.
Une « déambulation dans la construction de soi » envoûtante et sans leçon de morale, où Pommerat saisit cette phase critique où le moi cherche dans l’autre son propre reflet transfiguré. Voici l’adolescence : devenir soi en passant par l’autre, se séparer en restant lié, grandir sans perdre la toute-puissance magique de l’enfance. Attendu.
Mais c’est peut être là que réside le paradoxe de ce spectacle : sous la forme spectaculaire, sous la virtuosité technique et la beauté plastique indéniable, se cache un récit dont le cheminement demeure obstinément convenu.
On sort du théâtre saisi par la puissance des images, habité par cette atmosphère si particulière que seul Pommerat sait créer. Mais une fois dissipée la brume et la pénombre, demeure la trace d’un conte assez classique sur cet obscur objet du désir adolescent.
Le spectacle reste cependant une expérience théâtrale accomplie, inoubliable. Il signe une nouvelle référence. Et Éric Feldman ( qui reprendra fin janvier son propre spectacle) est formidable !
Les petites filles modernes (titre provisoire)
Auteur : Joël Pommerat
Metteur en scène : Joël Pommerat
Distribution : Éric Feldman, Coraline Kerléo, Marie Malaquias
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