ODÉON PARIS 6 DU 21 JANVIER
AU 14 MARS 2026
Il fallait oser. Ivo van Hove l’a fait. Avec une audace qui confine au sacrilège jubilatoire, le metteur en scène flamand s’empare de Hamlet et le fracasse contre notre présent. Ce n’est plus une relecture, c’est un détournement magistral, un piratage en règle du chef-d’œuvre shakespearien pour en faire le miroir brutal et amer de notre époque fracturée.
Dès les premières minutes, la violence est là, palpable, presque insoutenable. La scénographie de Jan Versweyveld transforme le plateau en bunker psychique, espace clos où le traumatisme ricoche sur des parois froides. Pas de dentelles élisabéthaines ici : tout est minéral, glacé, clinique. Cette brutalité formelle trouve son écho dans le jeu de la troupe de la Comédie-Française, absolument sidérante de précision et d’engagement physique. Les comédiens se promènent désemparés au sein de cette génération orpheline de repères, où le deuil impossible du père devient matrice de toutes les dérives. Guillaume Galienne en Claudius et en spectre est époustouflant. ( voici déjà le genie de van Hove qui fait jouer par le même comédien les deux pères : celui désigné par la mère et le père mort) Florence Viala campe une froide et ambivalente Gertrude, Denis Podalydés un Polonius si vrai. Et Christophe Montenez est édifiant en un Hamlet radicalisé, usant avec opportunisme du délire paranoïde.
Je ne suis pas vraiment fou, ma folie est une ruse
Car voilà le coup de génie de van Hove : faire de Hamlet non plus le prince mélancolique, mais le prototype de l’individu contemporain radicalisé par ses blessures intimes. Le trauma personnel devient manifeste politique, la souffrance psychique mute en pulsion destructrice. L’inceste n’est plus suggéré mais affronté, projeté. Le geste emprunte à l’actuel le voyeurisme généralisé et l’obscénité devenue norme. Un rock du 21e siècle.
Cette adaptation parle frontalement de notre époque woke, glissant ici en un « to be (or not to be) to wake up and to kill »: nous raconte cette jeunesse en quête éperdue d’identité dans un monde où les figures d’autorité se sont effondrées, où l’absence du père (symbolique, politique, structurante) laisse place au chaos des ressentiments projetés. Hamlet devient ce que notre époque fabrique en série : des êtres blessés qui transforment leur douleur en arme, leur névrose en idéologie. Et en violence.
C’est gonflé. C’est génial. Van Hove ne demande pas la permission : il prend Shakespeare à bras-le-corps et en extrait une matière incandescente, contemporaine jusqu’à l’os. Un spectacle qui cogne, qui dérange, qui refuse le confort de la révérence patrimoniale pour faire du théâtre un acte politique urgent.
Épatant.
Avec la troupe de la Comédie-Française
Florence Viala, Denis Podalydès, Guillaume Gallienne, Loïc Corbery, Christophe Montenez, Jean Chevalier, Élissa Alloula
et Vincent Breton, Aksel Carrez, Arthur Colzy, Pierre-Victor Cabrol, Nicolas Verdier
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