Pourquoi le wokisme se radicalise-t-il dans une impasse où aucune résilience n’est possible ? Pourquoi, autrefois vertueux, ce mouvement piétine-t-il aujourd’hui dans une rhétorique toujours plus guerrière ? Sans l’apaisement que permettrait la résilience, l’émotion victimaire a remplacé toute élaboration constructive. Une dérive du mouvement consiste à analyser les rapports de domination uniquement à travers des cadres comme l’intersectionnalité ou la théorie postcoloniale ; dans ce contexte, les Juifs sont perçus non plus comme une minorité opprimée, mais comme une catégorie « privilégiée ». Cette lecture, souvent rigide et dépourvue d’humour, contribue à invisibiliser ou minimiser l’antisémitisme.

Il est urgent que les esprits se ressaisissent et que ceux qui cherchent une analyse honnête quittent ce bateau qui coule. Ils seront aidés par le bijou théâtral imaginé par Éric Feldman. La pièce ringardise l’air du temps, elle constitue une grandiose bouffée d’oxygène en ceci qu’elle vient précisément déconstruire une rhétorique morne et réductrice, redonnant à l’histoire sa complexité et à la mémoire sa force vive. La doctrine multiséculaire de Eric Feldman est limpide. La résilience ne viendra pas du dogmatisme triste et belliqueux mais de l’art car il ajoute au monde et de l’humour puisé dans l’ironie, car l’ironie comme l’écrit Jankelevitch organise le jeu subtil entre le dire et le non dire.

Feldman se situe précisément là assis devant nous et il nous invite dans sa pensée joyeuse, attachante, pleine et ratée, explicite et allusive à la fois. Le texte est un immense bonheur.

La génération des enfants et petits enfants de la Shoah

Feldman semble convoquer l’humour malgré lui ou est-ce l’humour qui dans une complicité atavique convoque l’artiste. Ensemble, ils abordent la mémoire funeste de la Shoah. Ca ressemble à un stand-up théâtral d’art et essai ! Mi-conférence, mi-confidence, cette autofiction jubilatoire nous entraîne dans une spirale de facéties, de pensées et d’émotions pures.

Ses propres parents furent des « enfants cachés », survivants de la tragédie.

Dans ce récit intime, il évoque la grande histoire, la psychanalyse, le yoga, le miracle d’être vivant et bien d’autres choses… L’homme est un lettré et un érudit. Son esprit bouillonne en direct. Nous sommes aimantés à ses mots et seuls les rires nombreux nous sauvent de l’apnée que déclenche le spectacle.

Au-delà des mots, le corps de Feldman se libérera par et dans la danse. Il confie : il vit avec son chat, témoin certainement de ses danses. Aujourd’hui, nous devenons partie de sa danse, de cette famille de cœur qu’il tisse avec douceur et passion.

Texte et interprétation : Éric Feldman
Mise en scène et collaboration à la dramaturgie : Olivier Veillon
Soutien amical à la dramaturgie et à la mise en scène : Joël Pommerat
Création lumière et espace scénique : Sallahdyn Khatir 
Création sonore et régie générale : Marie Mouslouhouddine
Production et diffusion : Le BEC – Bureau des écritures contemporaines (Claire Nollez et Romain Courault) 
Administration : Antoine Lenoble 
Accompagnatrice : Anne de Amézaga